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01

你对芭蕾舞艺术了解多少？

1、芭蕾舞是一门标准化的艺术，世界上每一种艺术都有自己的规则。

比如，你需要简单了解什么是角球、越位、点球等，才能大致了解现代足球比赛。如果你看多了，看得开心，你就会逐渐从外行变成内行，甚至成为真正的粉丝。要学会欣赏芭蕾艺术，还需要了解一些芭蕾的基础知识，多看表演，多听录音，多看视频，你就可能成为一名芭蕾迷。

芭蕾舞的基本特点是什么？这里我们可以简单地概括为八个字：开、舒、直、正、轻、准、稳、美。这八个字可以说是每个芭蕾舞演员的基本功、必须掌握的技巧，也是我们在欣赏芭蕾舞的外在美和内在美时必须了解和领会的要领。

打开。指双腿向外张开，即双腿要从大腿处最大限度地向外翻。这既是芭蕾舞的基本审美特征，也是基于人体结构逐步研究的科学成果。人的双腿向外翻后，空间活动范围可以大大增加，可以做出很多正常情况下做不到的动作。

例如，当上身保持垂直于地面时，双腿向侧面抬起至180°，但一般情况下双腿只能抬起至90°。芭蕾舞中脚的基本位置有五种，都是以上述开口为基础的。 。于是，很多芭蕾舞演员“染上了”职业病，走路的姿势有点像卓别林，脚向外翻，形成一个大身材。

拉紧。意思是伸展脚部，最好是使脚顶突出，以增加脚形的美感和脚部的表现力。同时，伸展双脚可以增加踝关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中，双脚在离开地面时必须非常直、尖，使得整条腿的线条看起来非常漂亮、流畅。这对于体操运动员和跳水运动员的脚来说也是同样的要求。

直的。这意味着主要站立腿（支撑腿）和伸展腿（动力腿）的膝盖应该伸直。也就是说，双腿的肌肉都被拉伸到了最大限度。以芭蕾舞中最常见的舞蹈姿势——第一个阿拉伯式花纹为例。应尽可能向外转动，伸直膝盖，将左腿抬至身后90°。您还应该尽可能向外转动并伸直膝盖。芭蕾舞中很多舞蹈姿势中伸直膝盖的主要目的是为了达到舒展、拉长线条、完美的视觉造型。这里所说的挺直，也可以在第二、第三、第四个蔓藤花纹舞姿的插图中看到。

站立。就是说身体要挺直，身体的重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹挺胸，不得翘臀、驼背。演员的体形或重心不正确，会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

光。这意味着舞蹈应该轻松、自由。例如，在做跳跃动作时，推动和落地时最好不要听到任何声音。同时舞蹈要轻松、舒适。即使演员很辛苦、很累，也尽量不让观众看到、感受到。

允许。指准确完成每个动作和舞蹈姿势的规范要求。例如，芭蕾舞中手臂的动作有严格规定的路线。即使在表演高难度技巧时，也要求演员的手臂严格按照规定路线移动，不得随意、疯狂移动。另一个例子是芭蕾舞演员经常做的空中两转（720°）的技术。它要求演员从精确的第五个位置起跳，然后在空中完成720°转身后准确地降落在第五个位置。这就是我们常说的让动作干净、准确。

稳定的。意思是动作要稳、稳。例如，芭蕾中有很多旋转动作，要求演员旋转时保持良好的稳定性，结束旋转时要稳稳地停在舞姿上。如果演员转身时摇摇晃晃，停止时不停止，那么转身动作不仅不美观，而且是失败的。又如，女演员在双脚夹着一条腿跳舞时，常常需要暂停一会儿。如果她还没停下来就摔倒了，也会破坏观众的好印象。

美丽的。就是说舞蹈一定要美，每一个动作、每一个舞蹈姿势、每一个动作过程都要美。芭蕾舞是一门时间和空间的艺术。它像时间艺术-音乐一样受到时间的限制，又像空间艺术-雕塑一样占据一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，具有很强的观赏价值。

因此，毫不夸张地说，芭蕾舞是一门对美要求最高的艺术，也是迄今为止人类创造的最美的艺术。想要在最美的艺术中达到更高的境界，当然不是一件容易的事。从这个意义上来说，芭蕾舞也是一门非常残酷的艺术。人们普遍认为跳舞很好玩，上蹿下跳，轻松愉快，但其实不然。由于芭蕾舞对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。

我国芭蕾舞学校一般招收9岁至11岁的儿童，要求身材匀称、身材修长、头小、颈长、柔软度好、外开度好、脚背高、四肢长、腿美、小屁股。 、外观可爱、漂亮等。甚至需要知道父母的身高、身高、胖瘦，作为预测学生未来成长的参考。即使每年全国招募，也很难找到20株理想的苗木。学生入学后，必须经过7至8年的严格训练，才能初步成为人才。其中最优秀的人可以继续学习2到4年的大学或本科课程，然后才能成为独舞者。这10年里，他们不知道自己流下了多少汗水和泪水，甚至付出了血的代价（练习时常常把脚趾磨破流血），穿了多少双训练鞋出来，他们重复同样的事情数千或数万次。只有基本动作，才能展翅飞翔，将芭蕾之美奉献给观众。因此，芭蕾艺术是重体力劳动和高水平脑力劳动的结晶。

2、芭蕾舞是一门技术性很强的艺术，任何艺术都有自己的技巧和技巧。

芭蕾舞的技巧和技巧被世界公认为最难、最难练习的。例如，芭蕾舞演员通常必须原地完成 32 个鞭子旋转。她必须用一条腿的脚趾连续转动 32 次，并用另一条腿连续做 32 次类似鞭打的动作。在旋转过程中，脚趾接触地面的面积仅比5分硬币稍大一点，根本无法移动。它还需要做得非常标准和美观。你可以想象这个技术有多么困难。

芭蕾舞的技术和技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚趾技术、控制技术、双人舞升降技术等。一个优秀的芭蕾舞演员必须充分掌握这些技术，同时还必须具有较高的艺术素质，如音乐感、舞蹈、表演。他不能只注重技术而忘记艺术，也不能只注重艺术而不注重技术。在表演高难度技巧时，想要不留下紧张的痕迹，确实很难。在欣赏芭蕾舞时，我们还可以注意到演员的技巧和技巧的熟练程度和水平，并以此来评价他们的技术和艺术素质。显然，如果一个演员动作失误较多，动作不太熟练，或者动作表演得很好，但舞蹈很差，表演不好，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术能力。这些问题是一般观众在欣赏过程中比较容易发现并作出正确判断的。

3、芭蕾舞是一门多媒体、综合艺术。

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术于一体的综合艺术。这对于帮助我们欣赏和理解它大有帮助。很多芭蕾舞剧都是根据文学名著或者神话故事传说改编的，这些文学名著或者故事大家都很熟悉。因此，观众更容易理解这些舞剧的戏剧情节。即使是我们不太熟悉的舞剧，我们也只需要花三到五分钟阅读表演故事梗概，就能大致了解舞剧的内容。此外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。

比如，情节是发生在茂密的森林还是美丽的花园，是舒适的家还是硝烟弥漫的战场，是清晨还是深夜，是现代还是古代等等。服装、化妆还可以提醒我们这个人物是中国人还是外国人、王子还是农民、黛玉还是鸣凤等等。舞剧音乐中各种人物的主题、旋律、情感变化可以为我们提供丰富的感性素材，启发人。让我们对情节的发展、人物的情感起伏以及他们之间的关系。

《天鹅湖》中的王子有自己的音乐主题旋律，白天鹅奥黛特也有自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时，我们知道它们即将到来。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦虑，时而高亢悲壮。通过这些变化，我们可以捕捉主人公内心情绪的变化，把握戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场戏叫“暴风雨”。作曲家通过音乐的急速起伏营造了暴风雨的气氛。舞台上的布景和灯光更增添了这种批判的气氛，仿佛置身于天鹅湖畔的暴风雨中，王子和奥黛特正在经历一场激烈的战斗。测试。这样，通过各种视觉和听觉的体验，我们就能更加深刻地理解和欣赏这一悲惨的场景。正是因为芭蕾舞是一门多媒体、综合性艺术，在一定程度上它比音乐、艺术更容易理解和欣赏。因此，我们年轻的朋友们不必害怕芭蕾舞这种神秘、神秘、空灵的艺术。

4、芭蕾舞是一门善于抒情而不善于叙事的艺术。一切事物，包括艺术，都有其优点和缺点。

芭蕾舞（包括其他舞蹈）是最能表达情感和抒情的，但也是最不能够直接表达某种思想或直接讲述一个故事的艺术。

例如，我们不能通过舞蹈直接表达“我爱我的祖国”这一非常简单的思想，而只能通过舞蹈间接地表达我们对家乡土地的依恋和对祖国山河树木的深厚感情。舞蹈。 。这或许就是人们难以欣赏的原因。当我们每个人欣赏芭蕾舞的时候，就像听音乐、看戏剧、阅读文学作品一样，我们也可以参与到它的创作过程中。一部芭蕾舞作品首先必须由编舞者创作，即必须创作一次。舞蹈者必须通过排练和表演，在实现编舞意图的基础上进行二次创作。当导演和演员把作品呈现在观众面前时，我们就进入了创作的第三阶段，即在接受舞台传达的信息的同时，我们可以用自己的生活经历、感受和想象来自由地表达自己。

重要的是参与，重要的是你得到一种艺术的享受、美的熏陶和精神的满足。我们不需要强迫自己成为一个什么都懂的芭蕾舞迷，但我们也相信，只要你多看几遍芭蕾舞，你一定会为之着迷，因为芭蕾舞是最美丽、最美丽的。崇高，最迷人，最清爽。艺术！

02

首先检查一下你是否了解这些常识：

1.你知道《天鹅主题曲》的音乐是用什么乐器演奏的吗？

2. 你知道白天鹅和黑天鹅通常是由同一个人表演的吗？

3.你知道除了四只小天鹅舞之外，还有三只大天鹅舞吗？

······

如果你能回答以上问题，那么你一定是舞蹈“门槛专家”；如果没有的话，不妨看看下面这篇文章，绝对会让你在观看的时候更有品味，说不定你还可以和同伴一起跳舞。我正在学习并在我的朋友面前推销它。

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音乐的交响化

在老柴之前，芭蕾舞中的音乐从未被赋予过很高的地位。甜美的旋律搭配简单的伴奏是常见的配置。老柴通过《天鹅湖》赋予了舞剧交响乐风格——每一幕的音乐都出色地完成了对场景的描述，推动了戏剧的矛盾，刻画了每个人物的性格和内心。深邃的交响曲加深了作品的戏剧性。在音乐中，你可以听到天鹅公主的美丽与纯洁或悲伤与恐惧，王子与公主之间爱情的甜蜜与温柔。还可以通过音乐认识到黑天鹅的冷静与个性，魔鬼的凶猛与残忍……柴静让舞剧音乐从附属品、伴奏变成了舞剧灵魂的一部分。

在舞剧的序曲中，双簧管奏出柔和的旋律，引出故事的线索。这是“天鹅主题”的变体。第三幕王子的成年舞会和相亲大会上，音乐主要是各种华丽明亮的舞曲和民族民歌。舞蹈音乐。第一幕结束时，夜空中出现了一群天鹅。这是天鹅主题首次出现在作品中。充满了温柔的美丽和悲伤。在竖琴和小提琴的颤音伴奏下，双簧管和弦乐依次演奏。它是如此美丽。不。所以看的时候不妨多留意一下音乐、编舞和人物塑造是如何一一对应的。

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《天鹅湖》第一幕

在王子的成年舞会上，宫廷小丑的角色堪称一大亮点，无论是技巧还是表演，都引人注目，让人赏心悦目。通常，他会由一个从外表和身材上都达不到王子级别的演员来扮演，但在技巧和表演上却比王子还要出色。自然也能点燃观众的兴奋点。

《天鹅湖畔》展现了芭蕾舞的诗意。

不可忽视的宫廷小丑

第二幕发生在《天鹅湖》上，是整部作品的核心部分。俄罗斯编舞家、佩蒂帕的助手伊万诺夫将芭蕾舞的全部诗意精髓倾注到白天鹅舞段中。 《天鹅之舞》拥有24只白天鹅的标准阵容，一波又一波的舞蹈构图令人赏心悦目； 《四只小天鹅之舞》想必是所有来看《天鹅》的观众都在等待的现场，轻快活泼俏皮的音乐搭配4只看动作，节奏是否整齐，更重要的是、演员的身材是否均匀；你知道吗，继《小天鹅》之后，还有最能展现舞者纤细线条和身材的《三天鹅舞》？磅礴之风的舞段，

最值得看的是《白天鹅双人舞》。在这里，公主和王子一见钟情，并互相许下誓言。如何表达这份深沉的爱呢？当然，这要靠舞者在动作和表演中传达给观众，其中的味道有待观众细细揣摩。

第三幕，王子选妃舞会上，将呈现四首风格各异的舞蹈，称为“人物舞”。所谓“人物舞蹈”，就是将不同国家的民间舞蹈进行加工提炼，然后搬入芭蕾舞剧中，为整个作品增添丰富的舞蹈语汇和氛围。在这里我们将看到意大利的“那不勒斯舞”、匈牙利的“西亚达什舞”、波兰的“玛祖卡舞”和西班牙的“斗牛士舞”。每首音乐和舞蹈都有独特的风格。充满民族特色和热烈气氛，服装也具有民族代表性，辨识度很高。

四个美丽又美丽的人物舞蹈

在《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中，舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的毅力和完美的技巧诠释了白天鹅和黑天鹅截然不同的精神世界。这项绝活在《天鹅湖》中至今仍被保留，并成为衡量芭蕾舞演员和舞团实力的试金石。这一点太令人兴奋了。另外，一般来说，白天鹅公主和黑天鹅都是一个人扮演的。如何将优雅与力量、善良与邪恶统一在一个舞者身上，是一个很大的考验。到时候，就擦亮眼睛，看看女主角会如何表现吧。执行过。

结局是大团圆还是大悲剧？

《天鹅湖》的结局给各个版本留下了自由发挥的空间。故事中，恶魔的屏障使咒语无法破解，王子和公主怀着宁死不爱的信念，双双跳入湖中。马林斯基剧院首演，爱情战胜邪恶，天鹅重生，王子和公主沐浴光明，幸福团圆，美好生活重新开始。

喜欢芭蕾只是为了遇见最好的自己

芭蕾舞剧《天鹅湖》

2018年2月2日（星期五）

票价：50、80、180、280、380、480元